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在今年盛大的2025台灣燈會中，由元智大學策展團隊打造的《城市聚光燈》展區，以「家的輪廓」為核心意象，透過燈光、空間與文化符號交織出桃園的城市故事。
灣得文創有幸成為此次展作品<<祈豐年>>裝置藝術作品背後的製作夥伴，協助進行布料印製、數位裁切與車縫組裝等技術執行，從材料挑選、印製打樣，到結構設計上的配合，我們一路陪伴設計團隊完成每一件細緻的創作，讓藝術家能夠專注於創意本身，無後顧之憂。
【2025台灣燈會《城市聚光燈》由元智大學教師群策展創作，點亮心靈燈火】
2025年台灣燈會即將在桃園盛大舉行，其中備受期待的《城市聚光燈》展區，以現代燈光藝術和桃園城市特色為主題，帶來深入人心的視覺與感官體驗。
《城市聚光燈》以「家的輪廓」為主題，藉由燈光與影像，展現桃園的城市風貌與人文設計，探索光與空間的互動。展區將科技與藝術完美融合，運用各種材料與技術，為觀眾帶來全新的觀展體驗。本展區邀請邱杰森、莫珊嵐雙人共同策劃，匯聚了13件全新作品，呈現在本展區中。
作為國境之門的桃園，是台灣與世界連結最直接的城市，也匯集著多元文化，包含客家、原住民、新住民、閩南及眷村等族群都在這片土地上成家立業，相互輝映。
而伴隨著人們落地成家進而發展成族群，過程中開展出各式文化、信仰、節慶習俗等特色，尤其當不同族群遷徙至同一片土地，也帶入了不同的故事與文化，藉由彼此交融接納，共同將桃園打造成多元又獨特的故鄉，成就桃園的城市意象「城市聚光燈」燈區即以此為概念，如同桃園一般，燈區作品呈現出客家、原住民、新住民、閩南及眷村等各色文化。展覽設計從海德格的存有論與巴什拉的家空間理論延伸，探討家作為內在與外部世界的關鍵連結。在不斷開拓的內在空間中，編織出一個外部的想像世界。家屋形塑出意象與精神的所在，既提供穩定感的依據，也象徵人類對家屋真相的不斷想像與重組。
從「家」的意念再延伸至本燈區其他燈飾和光環境設計，運用不同族群的視覺形象、圖紋、故事、舞蹈姿態及音樂等元素，創作出有趣又具文化意涵的作品，輔以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等不同體驗，讓參觀的朋友們踏入展區就能感受不同於一般燈會的多元體驗。本展以葉佳緯作品《家》作為開端，《家》融合了台灣各民族的建築樣式，同時也加入了東南亞新住民的原鄉建築，藉此反映出各地的人文景貌，也呈現出人們如何將生活與文化融入本展之中，結合出新的面貌。
《城市聚光燈》以「家的輪廓」為主題，藉由燈光與影像，展現桃園的城市風貌與人文設計，探索光與空間的互動。展區將科技與藝術完美融合，運用各種材料與技術，為觀眾帶來全新的觀展體驗。本展區邀請邱杰森、莫珊嵐雙人共同策劃，匯聚了13件全新作品，呈現在本展區中。
作為國境之門的桃園，是台灣與世界連結最直接的城市，也匯集著多元文化，包含客家、原住民、新住民、閩南及眷村等族群都在這片土地上成家立業，相互輝映。
而伴隨著人們落地成家進而發展成族群，過程中開展出各式文化、信仰、節慶習俗等特色，尤其當不同族群遷徙至同一片土地，也帶入了不同的故事與文化，藉由彼此交融接納，共同將桃園打造成多元又獨特的故鄉，成就桃園的城市意象「城市聚光燈」燈區即以此為概念，如同桃園一般，燈區作品呈現出客家、原住民、新住民、閩南及眷村等各色文化。展覽設計從海德格的存有論與巴什拉的家空間理論延伸，探討家作為內在與外部世界的關鍵連結。在不斷開拓的內在空間中，編織出一個外部的想像世界。家屋形塑出意象與精神的所在，既提供穩定感的依據，也象徵人類對家屋真相的不斷想像與重組。
從「家」的意念再延伸至本燈區其他燈飾和光環境設計，運用不同族群的視覺形象、圖紋、故事、舞蹈姿態及音樂等元素，創作出有趣又具文化意涵的作品，輔以視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等不同體驗，讓參觀的朋友們踏入展區就能感受不同於一般燈會的多元體驗。本展以葉佳緯作品《家》作為開端，《家》融合了台灣各民族的建築樣式，同時也加入了東南亞新住民的原鄉建築，藉此反映出各地的人文景貌，也呈現出人們如何將生活與文化融入本展之中，結合出新的面貌。
<<文字節選自 台灣燈會官網>>
黃琬雯與元智大學學生團隊（程家倩、劉名軒、賴界華、黃裕勝、徐翊媗、陳宇翔）共同製作的作品《祈豐年》，便是其中的代表作之一。其概念來自於阿美族太巴塱穀倉X型的屋頂與斜撐，轉化為兩組不同斜率的竹構單元，包被出如隧道般的空間，以海洋和竹燈模式交替演出 並引導人流進入展區。如一雙祈福禱告的手，象徵對過去一年的「感謝」與未來一年的「期待」。走進「祈豐年」，感受如魚群漸進式的光帶，以雙手領受竹燈中的祝福。
一同欣賞作品《祈豐年》
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背後團隊
本展區由桃園在地知名大學元智大學的教師群領銜策展，包括策展人邱杰森與莫珊嵐，以及參展藝術家黃琬雯。他們充分結合藝術創作與教育，展現桃園作為文化重鎮的藝術實力。《城市聚光燈》不僅是一場視覺盛宴，更強調參與性與互動性。現場設置多種光影裝置與體驗環節，讓所有年齡層的觀眾都能感受到燈光藝術的魅力，走進一個如夢如幻的光影世界。
<< 祈豐年 Praying for a good harvest >>
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【作品概念】
台灣因語言的多樣性和存古性而被推測是南島語族的發源地，台灣原住⺠的漁獵與稻作文化，在建築工藝、舞蹈歌唱、信仰與圖騰都表述各族深厚的南島文化底蘊，以及他們對豐年的期盼。
「祈豐年」形式的概念來自於阿美族太巴塱穀倉，X型的屋頂與斜撐，轉化為兩種不同 斜率的竹構單元，包被出如隧道般的空間，以海洋和竹燈模式交替演出並引導人流進入展 區。
X型屋頂如祈福禱告交叉的手，象徵對過去一年收成的「感謝」與未來豐盛的「期 待」，從兩側觀看則有手牽手踏歌祈福的意象。透過光影的引導，人們從⻄入口進入，感受 如魚群漸進式的光帶，以及雙手領受祝福的竹燈。「祈豐年」讓身體和五感被重新喚醒和淨 化，接續傳統，同時不斷地被再創與更新。
作品尺寸 cm:⻑ 770~930、寬 60+250+60=370、高 400 (兩側裝飾性竹架出挑 485)。
作品材質:直徑 6-8cm 孟宗竹、單透布、霓虹燈條、投光燈、竹燈。
作品材質:直徑 6-8cm 孟宗竹、單透布、霓虹燈條、投光燈、竹燈。
2025台灣燈會在桃園，《城市聚光燈》展區邀您共同探索燈光與城市的無限可能，點亮屬於每個人的心靈燈火
作品《祈豐年》中，以竹構包覆的隧道造型融合燈光與聲響，所需的透光布料、異材質拼接車縫，由灣得提供加工解決方案。在材料選擇上與創作者密切討論，並依照各段造型特性進行分段製作與精準車縫，最終呈現出兼具藝術與結構穩定性的作品。
我們深信，好的設計，來自後端製程的精密配合。灣得不只是代工廠，更是設計團隊背後的有力後盾。從單件打樣到量產交付，我們一直都在，用穩定的技術與彈性的製程支持每一次精彩創作。
我們深信，好的設計，來自後端製程的精密配合。灣得不只是代工廠，更是設計團隊背後的有力後盾。從單件打樣到量產交付，我們一直都在，用穩定的技術與彈性的製程支持每一次精彩創作。
